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FRANZ HAUTZINGER

Né le 11 mars 1963 à Seewinkel, dans le Burgenland, un concert d’Hannibal Marvin Peterson à la Jazzgalerie Nickelsdorf a été «l’éveil de la vie» du jeune trompettiste. Il a étudié au département de jazz de l’université d’art d’aujourd’hui, à Graz, de 1981 à 1983, jusqu’à ce que la paralysie des lèvres l’oblige à cesser de jouer de la trompette pendant six ans. Après avoir déménagé à Vienne en 1986, il a commencé en 1989 à explorer la trompette à sa manière et de façon non académique.
Il s’est attaché aux cercles entourant Christoph Cech et Christian Mühlbacher, a joué dans le Big Band «Nouvelle Cuisine» et l’octet «Striped Roses»; Le CD «Zong of se Boboolink», qu'il a enregistré avec le saxophoniste Helge Hinteregger et qui a été influencé par des collages d'échantillons, constitue la première déclaration personnelle de CD. Son séjour de 10 mois à Londres a fourni de nouvelles idées et contacts, entre autres à Kenny Wheeler, Henry Lowther, John Russel et Steve Noble. Hautzinger a assimilé les stimuli de différentes manières: dans «Regenorchester» («Rain Orchestra») et son instrumentation changeante, dans le quatuor avec Helge Hinteregger, Oren Marshall et Steve Noble, ainsi que dans le trio «Speakers 'Corner» avec le guitariste Martin Siewert et le batteur Wolfgang Reisinger.

La décision consciente d’éviter les sources sonores électroniques tout en comprenant le développement de la musique numérique à la trompette - la trompette en quart de ton achetée en 1997 - a été une étape décisive pour la création du sensationnel CD de trompette solo de Franz Hautzinger, «Gomberg» (2000), sur lequel il a présenté ce nouveau cosmos de sons jusqu'alors inouï qu'il avait développé sur son instrument. Hautzinger s'est positionné avec «Gomberg» en première ligne de l'avant-garde internationale de l'improvisation; des collaborations et des disques avec Derek Bailey, les vétérans de «AMM» Keith Rowe et John Tilbury ainsi que Axel Dörner, Christian Fennesz ou Otomo Yoshihide, suivis de Sachiko M. Le pas dans le monde de la microscopie sonore décélérée et à partir de 2003 sur la redécouverte du sensualisme musical, la confrontation de ses sons de trompette avec groove et airs («Regenorchester XI» et XII) peut être considérée comme une étape importante de son développement. Franz Hautzinger enseigne à l'Université de musique de Vienne depuis 1989, est membre de l'Ensemble Berliner «Zeitkratzer» depuis 1999 et a reçu des commandes de Klangforum Vienna, entre autres. C'est un globe- trotter dont la signature musicale est sans équivoque connue de Vienne à Berlin, de Londres à Beyrouth, de Tokyo, de New York et de Chicago. Franz Hautzinger a montré que même à une époque où le postmodernisme est une histoire, un instrument peut toujours être réinventé.

FRANZ HAUTZINGER
Born on March 11, 1963 in Seewinkel, Burgenland, a concert by Hannibal Marvin Peterson at the Jazzgalerie Nickelsdorf was "the awakening of life" for the young trumpet player. He studied at the jazz department of today's art university in Graz from 1981 to 1983, until paralysis of the lips forced him to stop playing trumpet for six years. After moving to Vienna in 1986, he began in 1989 to explore the trumpet in his own non-academic way.
He became attached to the circles surrounding Christoph Cech and Christian Mühlbacher, played in the Big Band "Nouvelle Cuisine" and the octet "Striped Roses"; The CD "Zong of se Boboolink", which he recorded with the saxophonist Helge Hinteregger and which was influenced by sample collages, is the first personal CD statement. His 10-month stay in London provided new ideas and contacts to, among others, Kenny Wheeler, Henry Lowther, John Russel and Steve Noble. Hautzinger assimilated the stimuli in different ways: in the "Regenorchester" ("Rain Orchestra") and its changing instrumentation, in the quartet with Helge Hinteregger, Oren Marshall and Steve Noble, as well as in the trio "Speakers 'Corner" with guitarist Martin Siewert and drummer Wolfgang Reisinger.
The conscious decision to avoid electronic sound sources while understanding the development of digital trumpet music - the quarter-tone trumpet purchased in 1997 - was a decisive step in the creation of Franz Hautzinger's sensational solo trumpet CD, "Gomberg" (2000), on which he presented this hitherto unheard of new cosmos of sound he had developed on his instrument. With "Gomberg", Hautzinger has positioned himself at the forefront of the international improvisational avant-garde; collaborations and recordings with Derek Bailey, AMM veterans Keith Rowe and John Tilbury as well as Axel Dörner, Christian Fennesz and Otomo Yoshihide, followed by Sachiko M. The step into the world of sound microscopy decelerated and from 2003 on the rediscovery of musical sensualism, the confrontation of his trumpet sounds with groove and tunes ("Regenorchester XI" and XII) can be considered an important step in his development. Franz Hautzinger has been teaching at the Vienna University of Music since 1989, has been a member of the Berliner Ensemble "Zeitkratzer" since 1999 and has received commissions from Klangforum Vienna, among others. He is a globetrotter whose musical signature is unequivocally known from Vienna to Berlin, London to Beirut, Tokyo, New York and Chicago. Franz Hautzinger has shown that even in an era where postmodernism is history, an instrument can always be reinvented.


 

Michel Doneda

Michel Doneda, saxophone soprano, né en 1954, est un musicien autodidacte.
En 1978, à Toulouse, il fonde le trio d'anches HIC ET NUNC avec lequel il voyage en France. A la même époque avec des musiciens, acteurs, danseurs, poètes il participe à la fondation de l'IREA (institut de recherches et d'échanges artistiques).
Dans les années 80 il participe à beaucoup de projets d'improvisation et devient un invité régulier du festival de Chantenay Villedieu. Son jeu très personnel se développe ainsi au contact d'artistes de tous horizons engagés dans l'improvisation.
Il rencontre entre autres : Fred Van Hove, Phil Wachsmann, Max Eastley, John Zorn, Eliott Sharp, Elvin Jones.
En 85 il enregistre TERRA son premier disque et établit au même moment des relations avec des musiciens ou des artistes qui se poursuivent encore aujourd'hui : Barre Philipps, Benat Achiary, Ninh Lê Quan, Martine Altenburger, Ly Thanh Tien, Michel Mathieu, Michel Raji, Daunik Lazro, Serge Pey, Ana Ban.
Les Années 90 verront l'extension de ces voyages et de ses associations : Camel Zékri, Keith Rowe, Tetsu Saitoh, Kazue Sawai, Gunter Muller, Fabrice Charles, Gérard Fabbiani, Bhob Rainey et les danseurs Masaki Iwana, Valérie Metivier, Yukiko Nakamura.
Depuis lors il est impliqué dans la scène internationale de l'improvisation et a voyagé et joué : En Europe, Afrique, Japon, Russie, Canada, USA, Amérique du Sud ; rencontrant partout des artistes concernés par cette pratique.
Cette transversalité, marquée par une ouverture à la diversité, a façonnée sa voix unique et résolument contemporaine.
Depuis 92 il est impliqué à Toulouse dans l'organisation de concerts, performances, chantiers d'art provisoire.
Il a enregistré une cinquantaine d'albums sur des labels, européens, japonais, américains.

Michel Doneda, soprano saxophone, born in 1954, is a self-taught musician.
In 1978, in Toulouse, he founded the reed trio HIC ET NUNC, with which he toured France. At the same time, together with musicians, actors, dancers, and poets, he participated in the founding of the IREA (Institute for Research and Artistic Exchange).
In the 1980s, he took part in many improvisation projects and became a regular guest at the Chantenay Villedieu festival. His highly personal style developed through contact with artists from all walks of life involved in improvisation.
Among others, he met Fred Van Hove, Phil Wachsmann, Max Eastley, John Zorn, Eliott Sharp, and Elvin Jones.
In 1985, he recorded TERRA, his first album, and at the same time established relationships with musicians and artists that continue to this day: Barre Philipps, Benat Achiary, Ninh Lê Quan, Martine Altenburger, Ly Thanh Tien, Michel Mathieu, Michel Raji, Daunik Lazro, Serge Pey, and Ana Ban.
The 1990s saw the expansion of these travels and associations: Camel Zékri, Keith Rowe, Tetsu Saitoh, Kazue Sawai, Gunter Muller, Fabrice Charles, Gérard Fabbiani, Bhob Rainey, and dancers Masaki Iwana, Valérie Metivier, and Yukiko Nakamura.

Since then, he has been involved in the international improvisation scene and has traveled and performed in Europe, Africa, Japan, Russia, Canada, the USA, and South America, meeting artists interested in this practice everywhere he goes.
This cross-disciplinary approach, marked by an openness to diversity, has shaped his unique and resolutely contemporary voice.
Since 1992, he has been involved in organizing concerts, performances, and temporary art projects in Toulouse.
He has recorded around fifty albums on European, Japanese, and American labels.

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