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ISABELLE DUTHOIT

Premier prix de clarinette du Conservatoire National Régional de Tours, premier prix de clarinette du Conservatoire National Régional de Paris, diplôme national d'études supérieures de musique du CNSMD de Lyon.
Lauréate à la Villa Kujoyama à Kyoto (Japon), elle y réside durant 8 mois et travaille :

  • –  le Otsuzumi, tambour de Nô avec Taniguchi sensei;

  • –  le gidayu, art de la récitation du théâtre bunraku, théâtre de marionnette avec Sakiho sensei;

  • –  l'iaido l'art de dégainer le sabre avec Yamakoshi sensei.

    Lors de son parcours musical, elle s'oriente très tôt vers les musiques d'aujourd'hui, elle a joué avec l'atelier instrumental du XX° siècle dirigé par Gilbert Amy, l'ensemble intercontemporain, avec l'itinéraire. A rencontré les compositeurs, Georges Aperghis, Vinko Globokar, Daniel D'Adamo, Klaus Huber, Pierre Jodlowsky, Gilbert Amy, Claire Mélanie Sinhuber, Raphael Cendo, Jennifer Walshe, Anthony Patheras... Interprète les pièces du répertoire tel que Luciano Berio, Pierre Boulez, Salvatore Sciarrino, Giacinto Scelsi, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen , Helmut Lachenman...

Elle trouve son terrain de prédilection dans l'univers de l'improvisation libre.
Elle est membre de Triolid avec David Chiesa et Laurent Dailleau puis de Krizdaavec Gunda Gottschalk et Christine Wodrascka, puis de Rose and Stomachavec Jacques Di Donato, Xavier Charles et Tim Hodgkinson, puis avec 4 Walls + 2 (Phil Minton, Luc Ex, Michael Vatcher et Veryan Weston). Est chanteuse du groupe rock expérimental Fogo avec Jean-Sébastien Mariage, Frédérick Galiay, Jacques Di Donato).
A joué en duo avec Jacques Demierre et avecJacques DiDonato (percu, clar & voix), Joue avec Bertrand Gauguet (sax & clar) avec Franz Hautzinger (trompette, clar & voix), avec Daunik Lazro, en duo de deux voix avec Phil Minton, en trio avec John Tilbury et Franz Hautzinger, avec Anne James Chaton, avec keiji Haino.
Elle crée Bouge avec Johannes Bauer et Luc Ex, le trio canapéprojet photo phonographique et musique,le quartetWhere is the sun avec Franz Hautzinger, Martin Tetreault et Dieb13.
A joué avec Sol 12,de Luc Ex et Veryan Weston. Joue dans le Poet Congress de Franz Hautzinger, avec l'ensemble hiatus (ensemble jouant la musique écrite et improvisée), avec le Radeau de la Méduse, projet peinture, vidéo musique).
Depuis toujours intéressée par la voix, Isabelle Duthoit développe depuis plus 10 ans une technique de voix singulière et très personnelle. Un langage avant le langage, une voix de l'origine. Inspirée par les techniques de voix du théâtre de Nô et du théâtre de Bunraku, elle cherche et développe un chant lié au cri à la voix brisée, la voix prise dans son entité du premier souffle intime jusqu'au cri.
Elle mène depuis octobre 2013,un chœur expérimental au théâtre des Quinconces-l’Espal au Mans. Local vocal pour un chœur de 17 femmes a été présentée en février 2014.
« Si une voix peut dire la libération de toutes les énergies que nous contenons dans notre huis-clos intérieur, et que nous partageons sans le savoir avec tout humain, l'incroyable transe vocale d'Isabelle Duthoit a su nous la faire entendre. Sans compromis exotique, à la fois sincèrement elle-même et habitée de sons intérieurs venus du monde entier, elle s'est faite pour nous porte-parole orbitale de l'humanité, elle nous a fait voyager autour de tous les murmures, rires, grondements, cris, qui agitent notre vocosphère et dont elle s'est révélée le satellite exigeant.»
Compose la musique du spectacle La chair de L'homme de V. Novarina par la Cie Tsara.
Crée avec Jacques Di Donato la musique de L'ogre et la poupée de Daniel Lemahieux par la Cie François Lazaro. Compose avec lui la musique de «Des Hurlements montaient le long des saules pleureurs» par la Cie Lazaro.
Crée Blanc, spectacle musique-vidéo scénographié autour du Japon avec Jacques Demierre et Alexandre Simon.
Compose la musique de Hic Sunt Leones (de Stéphane Olry) objet sonore de La Revue
Eclair (présenté dans le In du Festival Avignon en 2012).
Compose la musique pour Go go go said thebird( human kind cannot bear very much reality par la Cie Li(Luo) chorégraphie de Camille Mutel.Joue dans Mevlido appelle Mevlido, avec la Cie Roland Furieux et Xavier Charles.

Festivals
Music Unlimited Wels, Konfrontation Nickelsdorf, Ulrichberger Kaleidophone Ulrichberg,
Saalfelden Jazz Sallefelden, Son d'hiver Paris, November Music, Hertogenbosch, Météo Mulhouse, Musique Action Nancy, Europa Jazz Festival LeMans, Jazz en Franche Comté, Besançon, Huddersfield MusicFestival, Densité Fresne en Woevre, Jazz d'or Strasbourg, Archipel Genève, FMP Berlin, Banlieues Bleues Paris, Uzeste Musical, Musiques en scènes, Lyon, Total Meeting Tours, Sonic Circuit Washington, Jazz Budapest festival, Sibiu festival,Artact's St Johann, Roaring hooves festival MongoliaHIFA Harare Zimbabwe,glatt und verkehrt Krems, FIMAV Victoriaville Quebec ...

ISABELLE DUTHOIT
First prize in clarinet from the Conservatoire National Régional de Tours, first prize in clarinet from the Conservatoire National Régional de Paris, national diploma of higher music studies from the CNSMD of Lyon.
Winner at the Villa Kujoyama in Kyoto (Japan), she lives and works there for 8 months:
- the Otsuzumi, Noh drum with Taniguchi sensei;
- the gidayu, art of recitation of the bunraku theater, puppet theater with Sakiho sensei;
- Iaido, the art of sword drawing with Yamakoshi Sensei.
During her musical journey, she turned very early to the music of today, she played with the instrumental workshop of the twentieth century directed by Gilbert Amy, the intercontemporary ensemble, with the itinerary. Met the composers, Georges Aperghis, Vinko Globokar, Daniel D'Adamo, Klaus Huber, Pierre Jodlowsky, Gilbert Amy, Claire Mélanie Sinhuber, Raphael Cendo, Jennifer Walshe, Anthony Patheras... Interprets pieces from the repertoire such as Luciano Berio, Pierre Boulez, Salvatore Sciarrino, Giacinto Scelsi, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Helmut Lachenman...
She finds her favorite terrain in the world of free improvisation.
She is a member of Triolid with David Chiesa and Laurent Dailleau, then of Krizda with Gunda Gottschalk and Christine Wodrascka, then of Rose and Stomach with Jacques Di Donato, Xavier Charles and Tim Hodgkinson, then with 4 Walls + 2 (Phil Minton, Luc Ex, Michael Vatcher and Veryan Weston). Is singer of the experimental rock band Fogo with Jean-Sébastien Mariage, Frédérick Galiay, Jacques Di Donato).
Played in duo with Jacques Demierre and with Jacques DiDonato (drums, clar & voice), played with Bertrand Gauguet (sax & clar) with Franz Hautzinger (trumpet, clar & voice), with Daunik Lazro, in duo of two voices with Phil Minton, in trio with John Tilbury and Franz Hautzinger, with Anne James Chaton, with keiji Haino.
She created Bouge with Johannes Bauer and Luc Ex, the trio canapéprojet photo phonographic project and music, the quartetWhere is the sun with Franz Hautzinger, Martin Tetreault and Dieb13.
Played with Sol 12,by Luc Ex and Veryan Weston. Played in the Poet Congress of Franz Hautzinger, with the hiatus ensemble (ensemble playing written and improvised music), with the Raft of the Medusa, painting project, video music).
Always interested in the voice, Isabelle Duthoit has been developing for more than 10 years a singular and very personal voice technique. A language before language, a voice of the origin. Inspired by the voice techniques of the Noh theater and the Bunraku theater, she seeks and develops a singing linked to the broken voice, the voice taken in its entity from the first intimate breath to the cry.
Since October 2013, she has been leading an experimental choir at the Quinconces-l'Espal theater in Le Mans. Local vocal for a choir of 17 women was presented in February 2014.
"If a voice can say the liberation of all the energies that we contain in our interior huis-clos, and that we share without knowing it with any human being, the incredible vocal trance of Isabelle Duthoit knew how to make us hear it. Without any exotic compromise, both sincerely herself and inhabited by inner sounds from all over the world, she made herself the orbital spokesperson of humanity, she made us travel around all the murmurs, laughter, rumblings, cries, which agitate our vocosphere and of which she proved to be the demanding satellite".
Composes the music for the show The Flesh of Man by V. Novarina by Tsara Company.
Creates with Jacques Di Donato the music of L'ogre et la poupée de Daniel Lemahieux by the Cie François Lazaro. Composes with him the music of "Des Hurlements montaient le long des saules pleureurs" by the Lazaro Company.
Creates "Crée Blanc", a music-video show around Japan with Jacques Demierre and Alexandre Simon.
Composes the music of Hic Sunt Leones (by Stéphane Olry) sound object for La Revue.
Eclair (presented in the In of the Avignon Festival in 2012).
Composes the music for Go go go go said thebird( human kind cannot bear very much reality by the Cie Li(Luo) choreography by Camille Mutel.plays in Mevlido appelle Mevlido, with the Cie Roland Furieux and Xavier Charles.
Festivals
Music Unlimited Wels, Konfrontation Nickelsdorf, Ulrichberger Kaleidophone
Saalfelden Jazz Sallefelden, Son d'hiver Paris, November Music, Hertogenbosch, Météo Mulhouse, Musique Action Nancy, Europa Jazz Festival LeMans, Jazz en Franche Comté, Besançon, Huddersfield MusicFestival, Densité Fresne en Woevre, Jazz d'or Strasbourg, Archipel Genève, FMP Berlin, Banlieues Bleues Paris, Uzeste Musical, Musiques en scènes, Lyon, Total Meeting Tours, Sonic Circuit Washington, Jazz Budapest festival, Sibiu festival, Artact's St Johann, Roaring hooves festival MongoliaHIFA Harare Zimbabwe,glatt und verkehrt Krems, FIMAV Victoriaville Quebec . ..
 

Michel Doneda

Michel Doneda, saxophone soprano, né en 1954, est un musicien autodidacte.
En 1978, à Toulouse, il fonde le trio d'anches HIC ET NUNC avec lequel il voyage en France. A la même époque avec des musiciens, acteurs, danseurs, poètes il participe à la fondation de l'IREA (institut de recherches et d'échanges artistiques).
Dans les années 80 il participe à beaucoup de projets d'improvisation et devient un invité régulier du festival de Chantenay Villedieu. Son jeu très personnel se développe ainsi au contact d'artistes de tous horizons engagés dans l'improvisation.
Il rencontre entre autres : Fred Van Hove, Phil Wachsmann, Max Eastley, John Zorn, Eliott Sharp, Elvin Jones.
En 85 il enregistre TERRA son premier disque et établit au même moment des relations avec des musiciens ou des artistes qui se poursuivent encore aujourd'hui : Barre Philipps, Benat Achiary, Ninh Lê Quan, Martine Altenburger, Ly Thanh Tien, Michel Mathieu, Michel Raji, Daunik Lazro, Serge Pey, Ana Ban.
Les Années 90 verront l'extension de ces voyages et de ses associations : Camel Zékri, Keith Rowe, Tetsu Saitoh, Kazue Sawai, Gunter Muller, Fabrice Charles, Gérard Fabbiani, Bhob Rainey et les danseurs Masaki Iwana, Valérie Metivier, Yukiko Nakamura.
Depuis lors il est impliqué dans la scène internationale de l'improvisation et a voyagé et joué : En Europe, Afrique, Japon, Russie, Canada, USA, Amérique du Sud ; rencontrant partout des artistes concernés par cette pratique.
Cette transversalité, marquée par une ouverture à la diversité, a façonnée sa voix unique et résolument contemporaine.
Depuis 92 il est impliqué à Toulouse dans l'organisation de concerts, performances, chantiers d'art provisoire.
Il a enregistré une cinquantaine d'albums sur des labels, européens, japonais, américains.

Michel Doneda, soprano saxophone, born in 1954, is a self-taught musician.
In 1978, in Toulouse, he founded the reed trio HIC ET NUNC, with which he toured France. At the same time, together with musicians, actors, dancers, and poets, he participated in the founding of the IREA (Institute for Research and Artistic Exchange).
In the 1980s, he took part in many improvisation projects and became a regular guest at the Chantenay Villedieu festival. His highly personal style developed through contact with artists from all walks of life involved in improvisation.
Among others, he met Fred Van Hove, Phil Wachsmann, Max Eastley, John Zorn, Eliott Sharp, and Elvin Jones.
In 1985, he recorded TERRA, his first album, and at the same time established relationships with musicians and artists that continue to this day: Barre Philipps, Benat Achiary, Ninh Lê Quan, Martine Altenburger, Ly Thanh Tien, Michel Mathieu, Michel Raji, Daunik Lazro, Serge Pey, and Ana Ban.
The 1990s saw the expansion of these travels and associations: Camel Zékri, Keith Rowe, Tetsu Saitoh, Kazue Sawai, Gunter Muller, Fabrice Charles, Gérard Fabbiani, Bhob Rainey, and dancers Masaki Iwana, Valérie Metivier, and Yukiko Nakamura.

Since then, he has been involved in the international improvisation scene and has traveled and performed in Europe, Africa, Japan, Russia, Canada, the USA, and South America, meeting artists interested in this practice everywhere he goes.
This cross-disciplinary approach, marked by an openness to diversity, has shaped his unique and resolutely contemporary voice.
Since 1992, he has been involved in organizing concerts, performances, and temporary art projects in Toulouse.
He has recorded around fifty albums on European, Japanese, and American labels.

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